La LXIV edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, celebrado en La Unión entre el 30 de julio y el 9 de agosto, ha confirmado de nuevo su condición de cita imprescindible dentro del calendario musical español.
Asistir al certamen supone experimentar una singular confluencia: la de la historia minera y obrera de la ciudad con el presente de un arte que, en su esencia popular, ha alcanzado proyección universal.
Un festival con proyección institucional
La presentación en el Teatro Real de Madrid marcó un antes y un después: el flamenco minero alcanzaba así la oficialidad de la gran lírica nacional.
Y no era un gesto meramente protocolario, sino un aval a la solidez artística de un festival que ha sabido conjugar tradición y renovación.
Las galas: diversidad y coherencia
La programación de este año, entre el 1 y el 6 de agosto, se distinguió por un equilibrio ejemplar.
- Antonio Rey inauguró con un recital de guitarra que recordaba la capacidad del toque para trascender el mero virtuosismo y erigirse en narración musical.
- Sara Baras, en Vuela, ofreció un homenaje a Paco de Lucía cargado de emoción y sobriedad, consolidando su posición como una de las grandes coreógrafas de nuestro tiempo.
- Jesús Carmona apostó por una concepción moderna del baile, sin traicionar sus raíces, situando el cuerpo como vehículo de riesgo estético.
- La velada compartida entre Mayte Martín y Ezequiel Benítez proporcionó quizá el contraste más fértil: de la intimidad poética de la primera a la rotundidad expresiva del segundo.
- El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero, clausuró con Tierra Bendita, una obra de gran ambición coreográfica y refinado acabado plástico.
La final: la irrupción de Gregorio Moya
Si las galas mostraron la diversidad del flamenco actual, la competición reafirmó la dureza y la exigencia de este certamen. Gregorio Moya, cantaor de Argamasilla de Alba, protagonizó una de las noches más memorables de las últimas ediciones.
Su triunfo —con la Lámpara Minera y cuatro galardones más— evocó inevitablemente a Enrique Morente por su capacidad de conjugar profundidad estética y libertad expresiva.
El Desplante recayó en Salomé Ramírez, cuyo baile mostró madurez y fuerza telúrica; mientras que el Filón premió la originalidad del pianista José Carlos Esteban-Hanza, ejemplo de cómo el festival no se limita a custodiar el pasado, sino que también abre horizontes.
Que el Bordón Minero quedara desierto es un recordatorio de la seriedad de los jurados y del nivel de excelencia que se exige.
Una ciudad volcada en el flamenco
Más allá de lo estrictamente escénico, la Avenida del Flamenco volvió a demostrar que el festival es una un momento al año para recordar.
Exposiciones, homenajes y noches de convivencia convirtieron La Unión en un laboratorio cultural donde la memoria y la contemporaneidad conviven sin fricciones.
Valoración final
El Cante de las Minas ha demostrado, un año más, que no es solo un concurso, ni siquiera un festival de conciertos: es un lugar donde el flamenco se legitima, se discute y se proyecta.
La memoria de Pencho Cros, celebrada en el centenario de su nacimiento, convivió con la irrupción de nuevas voces, configurando un relato donde el flamenco no se repite, sino que se renueva.
El festival reafirma su lugar en la primera línea de los certámenes internacionales, no solo por la calidad de sus intérpretes, sino por la capacidad de integrar tradición y futuro.
Asistir a La Unión en estos días es comprender que el flamenco, como el propio municipio, sigue extrayendo de sus minas un tesoro inagotable.